Révélé grâce à un concours lancé par Tayc, l’artiste a depuis multiplié les premières parties aux côtés de Monsieur Nov, M. Pokora, Dadju et Tayc, construisant progressivement une présence solide sur scène.

Son nouvel EP mêle R&B, afro, amapiano et gospel, avec notamment une collaboration avec l’artiste colombienne Valka. Le titre « Réunis », porté par une chorale devenue l’une de ses signatures, se présente comme un hymne à l’amour sur un rythme dansant.

Entre héritage vocal, influences afro et sens de la mélodie, Warren Saada confirme une identité artistique de plus en plus affirmée. Son parcours illustre aussi l’émergence d’une génération d’artistes capables de transformer une visibilité numérique en véritable carrière scénique.

Sur une production aux accents dancehall, le rappeur originaire de Créteil ancre son récit dans ses réalités et ses souvenirs. Le clip, tourné dans des quartiers martiniquais, prolonge cette volonté de relier son parcours à des images concrètes et à un environnement qui nourrit son identité artistique.

L’année 2026 marque également une étape importante dans sa reconnaissance publique. Timar a remporté la Flamme du Morceau Performance Rap grâce à « Sierra Leone », distinction qui a renforcé sa visibilité au sein de la scène rap française.

Cet été, l’artiste enchaîne les rendez-vous scéniques avec des passages annoncés aux Ardentes, à Yardland, puis au Golden Coast et au Rose Festival.

Avec « Groseille », Timar confirme son envie d’élargir sa palette musicale sans perdre la dimension brute et cinématographique qui a marqué ses premiers projets.

Avec ce nouveau projet, Jinmi Abduls poursuit son évolution musicale tout en restant fidèle à son ADN. Renaissance navigue avec aisance entre afrobeat et amapiano, deux styles qui dominent aujourd’hui les playlists du monde entier. Le résultat ? Un cocktail musical fluide, moderne et taillé pour accompagner aussi bien les journées ensoleillées que les soirées qui se prolongent jusqu’au bout de la nuit.

Tout au long des six morceaux, le chanteur mise sur des mélodies lumineuses, des rythmiques chaloupées et sa voix douce, devenue l’une de ses signatures. L’ensemble dégage une atmosphère chaleureuse et optimiste, sans jamais tomber dans l’excès. Ici, pas besoin d’artifices : la musique fait le travail.

Le clip de Ladder, dévoilé en même temps que l’EP, prolonge cette ambiance positive. À l’image du projet, il accompagne cette nouvelle étape artistique avec une esthétique soignée et une énergie qui reflète parfaitement l’esprit de Renaissance.

Comme son nom l’indique, cet EP symbolise un nouveau départ pour Jinmi Abduls. Une renaissance musicale qui confirme sa volonté d’explorer de nouvelles sonorités tout en continuant à construire un univers où les émotions et les rythmes dansants avancent main dans la main.

Avec Renaissance, Jinmi Abduls livre un projet court mais efficace, pensé pour être écouté d’une traite. Une invitation à ralentir, à danser et, surtout, à profiter de l’instant présent.

Dix ans après Blue Lights, le morceau qui l’a révélée au grand public et décroché une certification diamant en France, Jorja Smith ouvre un nouveau chapitre de sa carrière. Après Lost & Found (2018) et Falling Or Flying (2023), l’artiste revient avec un projet qui semble prêt à transformer les clubs en terrain de jeu.

Pour donner vie à cet album, Jorja Smith retrouve le producteur britannique P2J, connu pour son travail avec Beyoncé, Burna Boy ou encore Stormzy. Cette fois, il signe l’intégralité de la production de What Are The Odds, un disque imaginé dans un cadre totalement indépendant, loin des pressions habituelles de l’industrie.

Côté son, l’ambiance change de vitesse. L’album plonge dans un univers résolument taillé pour le dancefloor, où se croisent UK Garage, Grime, 2-step, Funky House, Soulful House et Afro House. Une évolution musicale qui conserve la sensibilité vocale de Jorja Smith tout en donnant clairement envie de bouger jusqu’au bout de la nuit.

Mais derrière les rythmes festifs, les textes restent profondément personnels. What Are The Odds explore l’amour, l’amitié, le deuil, la résilience et l’idée d’aller de l’avant. L’album revient également sur les dix années écoulées depuis ses débuts, en s’inspirant notamment de son retour dans sa ville natale de Walsall, symbole d’une nouvelle étape autant artistique que personnelle.

Le premier extrait, What’s Done Is Done, donnait déjà le ton de ce renouveau. Avec Alive, porté par la présence de Wizkid, Jorja Smith confirme son envie d’élargir encore son univers musical.

Son parcours parle d’ailleurs pour elle. Au fil des années, la chanteuse a collaboré avec des poids lourds comme Kendrick Lamar, Drake, Burna Boy, Stormzy ou Giggs. Récompensée par deux BRIT Awards, elle a également été nommée aux Grammy Awards, au Mercury Prize et aux Ivor Novello Awards.

L’année 2026 s’annonce particulièrement chargée. Après une prestation remarquée dans Saturday Night Live UK et une contribution à la bande originale de la série Bait de Riz Ahmed, Jorja Smith retrouvera la scène du festival All Points East à Londres en août, où elle partagera l’affiche en tant que co-tête d’affiche avec Tems.

Entre retour aux sources, liberté artistique et envie assumée de faire vibrer les pistes de danse, What Are The Odds s’annonce comme l’un des projets les plus attendus de la fin de l’été.

Le texte, brut et violent, braque le projecteur sur la réalité de la rue, la vigilance constante et ses ambitions de réussite. Un titre authentique qui confirme la trajectoire solide du rappeur.

Voix iconique et flow maitrisé, Bouss connait la recette pour nous livrer un morceau efficace et nous embarquer dans son univers. Récit de son train de vie, des galères, mais toujours cette détérmination inépuisable d’arriver au top.

C’est là l’occasion de revivre ce moment historique de l’artiste qui célèbre aujourd’hui les certifications Triple Platine de ses deux albums: Et si j’échoue ?? et Depuis le temps.

Le pendant lumineux d’un monument

Le concept ne sort pas de nulle part : ça fait des années que le nom « Blanco Nemesis » circule sur la toile comme une légende urbaine, Booba jouant avec les nerfs de son propre public au fil des indices distillés petit à petit. Résultat, un projet pensé comme le miroir inversé de Nero Nemesis — là où l’un plongeait dans le noir, l’autre cherche la lumière, sans jamais renier la patte B2O.

11 titres, un peu plus de 33 minutes : le format reste court, mais le Duc a prévenu dès le jour de la sortie qu’une seconde partie viendrait compléter le projet. Une manière bien à lui de garder la main sur le tempo de l’actu, comme toujours.

Deux visages sur un même disque

Musicalement, Blanco Nemesis assume sa double identité. D’un côté, des mélodies très autotunées, taillées pour les clubs, dans la lignée de ce qu’il avait déjà posé sur Mona Lisa. De l’autre, du kickage brut, sans filtre, fidèle à la trap sombre qui a fait sa réputation depuis plus de 25 ans de carrière. Deux Booba sur un même projet, et c’est peut-être ça le vrai pari de l’album.

Côté featurings, la présence la plus notable reste celle du jeune Huntrill, une connexion qui tranche avec les habitudes du Duc et qui donne un vrai coup de jeune à la tracklist. On y retrouve aussi Matra, Chaax et Aïshé au générique, dans la continuité de son habitude à mettre en lumière la nouvelle vague du 92i ou des artistes qu’on ne l’attendait pas forcément à croiser.

Un accueil qui divise, sans surprise

Sans surprise pour qui suit le Duc depuis longtemps, l’album fait débat. Les retours sur les réseaux sont partagés : certains fans de la première heure pointent un manque de prise de risque, d’autres saluent au contraire une vraie tentative de renouvellement à 49 ans passés. La presse musicale, elle, retient surtout la capacité de Booba à continuer de se réinventer sans se renier — une atmosphère à la fois clivante et personnelle, comme souvent chez lui.

Côté chiffres, le démarrage reste modeste pour un poids lourd du game : environ 3 300 exemplaires écoulés en trois jours, un peu moins de 7 800 sur la première semaine, uniquement en streaming — l’album n’existant pour l’instant qu’en version numérique. De quoi lui offrir une 3e place au Top Albums, sans pour autant exploser les compteurs.

Booba voit plus loin que le rap

En parallèle de cette sortie, le Duc a aussi lancé début d’année son propre label électro-house, Sublife. Une incursion assumée dans l’électronique sombre et contemporaine, avec une exigence clairement affichée : une création « 100% humaine », sans intelligence artificielle dans le processus musical. Une manière pour Booba de continuer à occuper plusieurs terrains à la fois, loin de se contenter du seul rap pour exister dans le game.

Onze albums solo, une carrière qui dépasse le quart de siècle, et Booba continue de faire parler — que ce soit pour le meilleur ou pour le pire. Blanco Nemesis ne fera sans doute pas l’unanimité, mais une chose est sûre : le Duc n’a toujours besoin de personne d’autre que lui-même pour occuper l’espace médiatique.

1. Snowfall : L’ode funèbre au rêve américain

S’il y a bien une série qui a capturé l’essence de la tragédie, c’est celle-ci. On suit Franklin Saint, un gamin brillant de L.A. qui bâtit un empire du crack dans les années 80. Mais au-delà du trafic, c’est une autopsie des coulisses sombres des États-Unis. On voit Franklin s’élever socialement tout en perdant son âme. La performance de Damson Idris est magistrale : on passe de l’empathie à l’effroi face au monstre qu’il devient. Un chef-d’œuvre de mélancolie électrique.

2. Validé : L’arène impitoyable du Rap Game

Franck Gastambide a réussi l’impossible : filmer le rap français sans jamais tomber dans la caricature. Validé, c’est l’immersion totale dans un milieu où l’on peut devenir une star en une nuit et retomber dans l’oubli l’instant d’après. La série adopte le rythme d’un freestyle : ça va vite, ça cogne dur, et les apparitions de vraies figures (Ninho, Rohff, Lacrim) apportent une crédibilité totale. C’est le miroir parfait de ce qui se joue actuellement sur vos plateformes de streaming.

3. Ourika : Le western urbain de Booba

Très attendue, cette série co-créée par le « Duc » nous plonge en 2005, en pleines émeutes de banlieue. On y suit les destins croisés d’un flic et d’un héritier d’un réseau de stupéfiants. Le style est contemplatif, presque poétique, contrastant avec une tension permanente. C’est une réflexion profonde sur la famille et la fatalité. Booba prouve ici qu’il sait aussi bien manier une caméra qu’un micro, en évitant soigneusement les clichés du genre.

4. Plaine Orientale : La face sombre de la Corse

Oubliez les paysages de vacances. Plaine Orientale, c’est le « Gomorra » à la française. On plonge dans une Corse de béton et de sang, suivant l’ascension clinique d’un clan mafieux. La mise en scène est glaciale, presque documentaire, préférant filmer la paranoïa et le poids du silence plutôt que l’action gratuite. Une série exigeante qui confirme que le polar hexagonal n’a rien à envier aux productions américaines.

5. La Cage : Le combat d’une vie

Avec l’explosion du MMA, il fallait une série qui traite le sujet avec respect. La Cage ne se contente pas de montrer des coups ; elle filme la sueur, les sacrifices et la psychologie du guerrier. On suit un jeune combattant pour qui l’octogone est la seule issue. La présence de légendes comme Georges St-Pierre ou Jon Jones crédibilise chaque mouvement technique. C’est une ode à la résilience, brute et viscérale.

6. BMF (Black Mafia Family) : L’empire des deux frères

Inspirée d’une histoire vraie à Detroit, cette série produite par 50 Cent retrace l’ascension des frères Flenory. On est à la croisée des chemins entre le deal et la naissance de l’industrie hip-hop. C’est une montée d’adrénaline permanente, portée par une esthétique ultra-léchée des années 80. L’authenticité est totale, notamment parce que le rôle principal est tenu par le propre fils de Big Meech. Une leçon de loyauté et de stratégie.

7. The Chi : Le cœur battant de Chicago

Ici, on s’éloigne du spectaculaire pour l’humain. The Chi pose un regard plein de tendresse sur le South Side de Chicago. Le danger existe, mais c’est la vie quotidienne, les rêves de gosse et les liens de voisinage qui priment. C’est une série chorale magnifique où chaque personnage semble exister pour de vrai. C’est solaire, vibrant, porté par une bande-son soul qui vous reste en tête longtemps après l’épisode.

8. Godfather of Harlem : Quand le crime rencontre l’Histoire

Bumpy Johnson, parrain de Harlem, sort de prison dans les années 60 et s’allie à Malcolm X pour reprendre son quartier à la mafia italienne. C’est un drame historique déguisé en série de gangsters. La confrontation entre Forest Whitaker et les figures des droits civiques offre une profondeur rare. On y parle de politique, de religion et d’économie sociale, tout en gérant les guerres de territoires. Brillant et instructif.

9. Tokyo Vice : L’ombre des Yakuzas

Changement de décor : direction les néons de Tokyo dans les années 90. Un jeune journaliste américain tente de percer les codes secrets de la police japonaise et de la pègre locale. Ici, la tension vient des non-dits et des rituels ancestraux des Yakuzas. Réalisé en partie par Michael Mann (Heat), c’est un thriller d’investigation stylisé, sombre et absolument fascinant. Une vision urbaine radicalement différente.

10. Wanda & Leon (Le spin-off de Snowfall) : La relève

Nouvelle pépite de 2026, ce spin-off se concentre sur les survivants de l’ère du crack à L.A. Alors que la drogue a dévasté les quartiers, on assiste à la naissance du Gangsta Rap comme nouveau vecteur d’influence. Leon tente de racheter ses fautes en devenant un leader, tandis que Wanda cherche sa place dans un monde en mutation. C’est le pont parfait entre le crime de rue et la culture urbaine moderne.

Le conseil de la rédac’

Si vous ne devez en choisir qu’une pour commencer, demandez-vous si vous préférez l’action brute (BMF, La Cage) ou la profondeur psychologique (Snowfall, Ourika). Quoi qu’il en soit, ce top 10 est la garantie de passer des soirées sous haute tension.