Dix ans après la sortie de « In My Room », son premier album entièrement imaginé, enregistré, interprété et produit dans son home studio, Jacob Collier revient sur le projet qui a lancé son ascension internationale et lui a valu ses premières récompenses aux Grammy Awards.

Pour célébrer cet anniversaire, il dévoile une sélection d’enregistrements inédits : démos, mémos vocaux, performances live et deux nouvelles versions de morceaux issus de l’album. Cette publication permet de découvrir les différentes étapes de création d’un disque devenu une référence pour de nombreux musiciens et producteurs.

Au-delà de l’aspect anniversaire, cette initiative met en lumière ce qui fait la singularité de Jacob Collier : une approche expérimentale de la composition et une volonté constante de partager les coulisses de son travail. Dix ans après « In My Room », l’artiste rappelle que son laboratoire créatif reste l’un des plus fascinants de la scène musicale contemporaine.

Originaire de Martinique et issue d’une famille d’artistes, Jahlys grandit aux côtés de sa mère Majesty, figure reconnue du dancehall caribéen. Cet héritage musical nourrit aujourd’hui un univers personnel où les influences caribéennes rencontrent des codes plus contemporains de la pop et du rap francophone.

Ces derniers mois, l’artiste s’est notamment fait remarquer grâce à plusieurs collaborations, dont une participation au projet « MEGA BBL » de Théodora. Des apparitions qui ont contribué à élargir son public et à installer son nom parmi les nouveaux talents à suivre.

En rejoignant Phonogram, Jahlys bénéficie désormais d’un nouvel environnement pour développer sa carrière et poursuivre son évolution artistique. Une signature qui confirme l’intérêt grandissant de l’industrie pour cette nouvelle génération d’artistes caribéens capables de naviguer entre identité locale et ambition internationale.

Musicalement, l’artiste refuse les frontières. L’EP navigue entre pop, hyperpop, électro, K-pop, house, city pop japonaise, trap et reggaeton. Ce mélange de genres crée un univers contrasté, capable d’alterner énergie dansante et mélancolie en quelques mesures.

Derrière les textes et les émotions, Filiz dessine aussi le portrait d’une génération qui cherche encore de la couleur dans un quotidien parfois gris. Le projet repose sur des productions signées Sutus, Donnelli, Axel Logan et Éléonore Maly, des collaborateurs déjà remarqués aux côtés d’artistes comme Théodora, Kalika, Yoa, Styleto, Hoshi ou Pomme.

Avec « La Folle du Bus », Filiz livre un premier projet personnel et ambitieux, qui fait du RER et du métro non plus de simples lieux de passage, mais de véritables décors émotionnels.

À travers ces neuf titres, l’artiste cherche autant à raconter son propre rapport au sud qu’à réveiller une mémoire collective : les vacances, les moments en famille, les soirées qui s’étirent et les étés que l’on aimerait voir durer un peu plus longtemps. Le disque met en avant des thèmes de liberté, de confiance en soi et d’optimisme, dans une esthétique pop urbaine plus solaire que jamais.

Cette nouvelle direction s’inscrit dans la continuité de l’évolution artistique d’Eva, qui poursuit son installation parmi les figures importantes de la pop française auprès du jeune public. L’artiste accompagnera d’ailleurs cette sortie par plusieurs rendez-vous scéniques cet été, notamment au Rose Festival et au Golden Coast.

Avec « Summergirl », Eva propose un album pensé comme une parenthèse estivale : un projet léger dans la forme, mais construit autour d’émotions universelles qui parlent immédiatement à son public.

Produit par Omer Fedi, connu pour ses collaborations avec Sam Smith ou SZA, ce premier opus explore un territoire musical mêlant soul orchestrale et pop symphonique. À travers ses chansons, l’artiste aborde la fragilité de la vie, les relations humaines et les blessures sentimentales avec une écriture sensible et une interprétation maîtrisée.

La reconnaissance du secteur ne s’est pas fait attendre. Finaliste du Critics’ Choice Award des BRIT Awards 2026, intégrée au classement Forbes 30 Under 30 et nommée à deux reprises aux American Music Awards 2026, Sienna Spiro s’impose progressivement comme l’un des nouveaux visages majeurs de la pop britannique.

Son succès se traduit également sur scène. Sa tournée américaine s’est vendue en quelques secondes et l’artiste se produira cet été au prestigieux Montreux Jazz Festival. Le public français la retrouvera ensuite en mars 2027 pour deux concerts à la Salle Pleyel, déjà annoncés complets.

Avec « Visitor », Sienna Spiro poursuit une trajectoire qui semble s’accélérer mois après mois. Entre ambition artistique et reconnaissance internationale, la chanteuse britannique confirme qu’elle fait désormais partie des talents à suivre de très près.

Rendez-vous fixé : 28, 29 et 30 août 2026

Le festival pose ses valises pour la troisième année consécutive au Parc d’Olhain, un choix qui n’a rien d’un hasard. Plutôt que de monter un village éphémère à grand renfort de béton carbone et de logistique monstre, Bivouac s’appuie directement sur les infrastructures existantes du parc — camping, sanitaires, activités en pleine nature. Résultat : un événement qui coche la case « expérience festivalière » sans pour autant plomber son bilan écologique.

Un festival à taille humaine, loin de la course aux festivals XXL

Ici, pas question de sprinter d’une scène à l’autre en mode marathon. Bivouac assume clairement son parti pris : une cadence de concerts pensée pour que chacun profite de toute la programmation, sans sacrifier le temps de vivre les activités du parc entre deux sets. Une parenthèse familiale ou entre potes, posée juste avant la rentrée — l’anti-thèse du festival qui t’achève en trois jours.

Manger et boire local, sans y laisser son porte-monnaie

Cette année, Bivouac muscle son offre restauration avec de nouveaux professionnels aux commandes, engagés sur du local, du saisonnier, du bio quand c’est possible — et surtout une offre pensée pour tous les régimes et tous les budgets. Fini le festival où tu paies 12 balles une frite tiède : ici, la promesse, c’est varié et accessible.

Une programmation qui pense aussi à son empreinte carbone

Sans sacrifier la qualité de son line-up, l’équipe organisatrice a intégré un critère que beaucoup de gros festivals préfèrent ignorer : l’impact carbone du déplacement des artistes. Concrètement, la programmation misera sur des talents régionaux, français et anglais, histoire de limiter les kilomètres — et l’énergie fossile — nécessaires pour les faire venir jusqu’à Olhain.

Des prestataires 100% locaux, du son au mobilier

Toute la technique, tout le mobilier : rien ne vient de plus loin qu’un rayon de 5 à 50 km autour du parc. Une logique poussée jusque dans l’emploi, avec un engagement affiché sur l’emploi local, la parité et l’égalité salariale.

En résumé

Bivouac, c’est le festival qui prouve qu’on peut faire la fête sans faire n’importe quoi côté planète — concerts, activités, bonne bouffe et nuits en forêt, le tout pensé de bout en bout pour peser le moins possible sur l’environnement. Rendez-vous les 28, 29 et 30 août au Parc départemental d’Olhain.

Les premières images viennent d’être dévoilées et promettent un accès privilégié à l’un des événements musicaux les plus marquants de ces dernières années. Produit par Magna Studios, le film sera projeté dans une sélection de salles IMAX® et de cinémas dès le mois de septembre, avant d’être diffusé en exclusivité sur Disney+ à l’international.

Un accès inédit aux retrouvailles d’Oasis

Écrit par Steven Knight, le créateur de la série à succès Peaky Blinders, et réalisé par Dylan Southern et Will Lovelace, Don’t Look Back In Anger suit de près la tournée Oasis Live ’25, qui a vu Liam et Noel Gallagher partager de nouveau la scène pour la première fois depuis 16 ans.

Le documentaire ne se contente pas de montrer les concerts. Les spectateurs découvriront également les répétitions, les coulisses, les moments de backstage ainsi que les préparatifs de cette tournée qui a suscité un immense engouement à travers le monde.

L’un des moments les plus attendus du film sera sans aucun doute la présence des premières interviews réalisées ensemble par Liam et Noel Gallagher depuis plus de vingt ans. Une séquence qui devrait offrir un regard inédit sur leur réconciliation, leur histoire commune et ce retour que beaucoup pensaient impossible.

Plus qu’un concert, un phénomène culturel

Au-delà des performances live, Don’t Look Back In Anger entend raconter ce que représente Oasis pour plusieurs générations de fans. Le documentaire alterne images de scène, témoignages et immersion dans l’ambiance de la tournée afin de mettre en lumière l’impact culturel du groupe britannique.

Des hymnes comme Wonderwall, Champagne Supernova ou encore Don’t Look Back In Anger continuent de rassembler un public bien au-delà de la génération Britpop. Ce documentaire entend justement montrer comment l’héritage d’Oasis continue de traverser les décennies.

Une sortie en septembre

Le documentaire sortira dans une sélection de salles IMAX® et de cinémas au mois de septembre avant d’être proposé en exclusivité sur Disney+ à l’international.

Pour les fans de la première heure comme pour ceux qui découvrent aujourd’hui le groupe, Don’t Look Back In Anger s’annonce comme bien plus qu’un simple film de tournée : une plongée dans les coulisses d’une réunion que personne n’osait vraiment imaginer, et le récit d’un groupe qui continue d’écrire l’histoire du rock britannique.

Figure singulière de la chanson française, Berry s’est révélée au grand public avec « Mademoiselle » en 2008, un premier album certifié disque d’or porté notamment par le succès du titre Le Bonheur. Elle confirme quelques années plus tard avec « Les Passagers », imposant un univers délicat et sensible où se rencontrent chanson, pop
et folk. Puis le silence. Pendant près de quinze ans, Berry s’éloigne de la lumière pour se consacrer à sa vie de famille, traverser des épreuves et prendre le temps nécessaire à la création. Une parenthèse de vie qui nourrit aujourd’hui son retour artistique. Avec Tropical Song et Refais-moi… co-réalisés par Manou et Julien Delfaud, Berry signe un retour aussi inattendu qu’évident.

Deux chansons lumineuses, élégantes et profondément incarnées, qui retrouvent tout ce qui a fait la force de son écriture: la justesse des émotions, la délicatesse des mots et cette capacité rare à transformer l’intime en universel. Premiers extraits d’un troisième album paraître prochainement, Tropical Song et Refais- moi… offrent une porte d’entrée idéale dans l’univers de Berry.

Deux œuvres solaires et intemporelles qui accompagnent parfaitement l’été, tout en annonçant le retour d’une artiste dont la voix et la sensibilité n’ont rien perdu de leur éclat.

MAXI-SINGLE – SORTIE LE 03 JUILLET

Face A : Tropical Song
Face B : Refais-moi…

Prévu pour le 26 juin 2026 via le label Rich Air Music, ce remix apporte la signature musicale de NERVO : une production énergique, des mélodies accrocheuses et une montée en puissance calibrée pour les festivals et les clubs.

Une rencontre entre la scène française et l’élite de l’EDM

Avec cette nouvelle version, Jairic bénéficie du savoir-faire de l’un des duos les plus influents de la musique électronique. NERVO revisite le titre sans en dénaturer l’identité, tout en lui insufflant une dimension plus explosive, fidèle à son univers.

Cette collaboration illustre une nouvelle fois la capacité du duo australien à s’associer à des artistes venus d’horizons différents, tout en conservant une identité sonore immédiatement reconnaissable.

NERVO, une référence de la scène électronique mondiale

Bien avant de s’imposer derrière les platines, Miriam et Olivia Nervo se sont fait connaître comme autrices-compositrices pour plusieurs grandes figures de la pop internationale, parmi lesquelles Kylie Minogue, Kesha et Avicii.

Au fil des années, elles sont devenues des incontournables des plus grands rendez-vous de la musique électronique. Le duo a notamment enflammé les scènes de festivals prestigieux comme Tomorrowland et Ultra Music Festival, tout en figurant régulièrement dans le célèbre classement DJ Mag Top 100 DJs.

Leur succès se mesure également sur les plateformes de streaming, où leur catalogue cumule aujourd’hui plus de 238 millions d’écoutes sur Spotify.

Un remix taillé pour l’été

Avec cette relecture de « Don’t Let Me Put A Track On You », NERVO confirme son goût pour les productions fédératrices, à mi-chemin entre mélodies pop et puissance électronique. Les amateurs d’artistes comme Nicky Romero, R3HAB ou Thomas Gold devraient rapidement retrouver les ingrédients qui ont fait le succès du duo australien.

À quelques semaines de la saison des festivals, cette nouvelle version s’annonce comme un morceau parfaitement calibré pour accompagner les longues soirées d’été et les plus grandes scènes électro de la planète.

Une communauté française prise au piège des tensions

Depuis le déclenchement des frappes le 28 février dernier, l’inquiétude grandit pour les milliers de Français présents sur place. Si des noms célèbres comme Nabilla, Caroline Receveur ou Maeva Ghennam occupent l’espace médiatique, Jazz rappelle une réalité statistique souvent occultée : Dubaï compte environ 340 000 ressortissants français, dont l’immense majorité n’appartient pas au monde de l’influence.

La jeune femme décrit une situation « impressionnante » mais gérée avec sang-froid par les autorités locales. Pour elle, le véritable problème ne vient pas de la gestion de crise à Dubaï, mais de la perception du conflit depuis l’Hexagone.

Le droit au retour : au-delà de la polémique fiscale

Jazz Correia fustige les plateaux TV et les réseaux sociaux qui ramènent systématiquement la détresse des expatriés à des questions d’impôts ou de choix de vie passés. Elle revendique avec force la légitimité de chaque citoyen à chercher refuge dans son pays d’origine face à l’insécurité :

• Un droit constitutionnel : « C’est totalement notre droit de rentrer en Europe », a-t-elle martelé, rappelant que la possession d’un passeport français offre une protection et un droit au rapatriement inaliénable, quelle que soit la résidence habituelle.

• La protection des familles : L’influenceuse met en avant le stress des enfants et l’angoisse des familles, demandant aux détracteurs de cesser d’assimiler toute la communauté française de Dubaï à une poignée de personnalités publiques.

« Gardez votre frustration » : une conclusion sans appel

Pour Jazz, le traitement médiatique actuel est teinté de « frustration » et de ressentiment qui n’ont aucune place dans un contexte humanitaire et sécuritaire dramatique. Son message est clair : l’heure doit être à la solidarité entre compatriotes et non au règlement de comptes sur le statut d’expatrié.

Alors que l’espace aérien reste verrouillé, le débat sur le rapatriement des Français du Golfe ne fait que commencer, opposant le droit strict à la protection consulaire et une opinion publique française de plus en plus critique envers ses célébrités exilées.