Une rencontre de studio sous le signe de la liberté

L’histoire de ce morceau commence en décembre 2024. Après avoir assisté à un concert de Justice à Bruxelles, Angèle retrouve Gaspard Augé et Xavier de Rosnay en coulisses. Le courant passe immédiatement, et l’invitation est lancée : le duo rejoint la chanteuse dans son studio. Angèle leur présente alors une démo qu’elle adore, mais dont elle n’arrive pas à débloquer tout le potentiel. Sa consigne est aussi simple qu’audacieuse : « Faites-en ce que vous voulez ». Justice s’empare de la matière brute pour la transformer en ce qui est devenu aujourd’hui « What You Want ».

Marseille, décor d’un clip nocturne et puissant

Pour illustrer ce titre, Angèle a fait appel au collectif (LA)HORDE pour la réalisation d’un clip visuellement percutant. Tournée au cœur de la nuit dans les ruelles de Marseille, la vidéo déambule entre une laverie automatique, le bitume des rues désertes et l’ambiance feutrée d’un bar. Ce décor urbain sert de toile de fond à un récit centré sur l’amour et l’émancipation féminine (l’empowerment), prolongeant l’énergie brute et libératrice du morceau.

Un nouveau standard pour la pop francophone

Avec « What You Want », Angèle ne se contente pas de livrer un tube radio ; elle s’affirme aux côtés de l’une des plus grandes signatures de la French Touch. Ce morceau hybride prouve que la pop belge peut s’aventurer sur des terrains plus sombres et plus dansants sans perdre son âme. Le résultat est une œuvre immersive, entre élégance mélodique et efficacité redoutable sur le dancefloor.

De Beaubourg au Dancefloor

Ceux qui étaient au Centre Pompidou pour Because Beaubourg ont eu la primeur de cette pépite lors de sa première interprétation live. Mais aujourd’hui, le morceau appartient à tout le monde. Co-écrit, co-produit et co-mixé par les deux artistes, « AH YA » est un laboratoire sonore où les genres s’entrechoquent avec grâce :

• L’énergie Club : Une impulsion nocturne qui donne envie de se perdre dans le mouvement.

• Le rythme Afro : Des percussions qui ancrent le morceau dans une chaleur terreuse.

• La méditation sonore : Des accords contemplatifs qui apportent une profondeur spirituelle à l’ensemble.

Une quête de liberté absolue

Plus qu’un simple morceau de musique, « AH YA » respire l’émancipation. On sent dans cette alliance une volonté de s’affranchir des structures pop classiques pour explorer une liberté totale. C’est le son de deux amis qui créent sans filtre, mélangeant leurs visions respectives pour accoucher d’un objet musical non identifié, mais terriblement magnétique.

Le choix du peuple

Tout commence par un anniversaire symbolique. Le 19 janvier dernier, Jorja célébrait la première décennie de son morceau culte. Pour l’occasion, elle n’a pas seulement sorti un vinyle collector regroupant ses meilleures performances (dont une session orchestrale à couper le souffle) ; elle a ouvert ses archives personnelles.

Sur SoundCloud, elle a ainsi partagé « Demo Dump ’16 », trois démos enregistrées à la même période que « Blue Lights », livrées sans retouches ni mixage. Parmi elles, un titre a immédiatement cristallisé l’émotion des fans. Face à cet engouement, Jorja a lancé un vote sur Instagram : quelle démo méritait une sortie officielle ? Le verdict a été sans appel.

L’émotion à l’état pur

« Don’t Leave », plébiscitée par le public, est donc désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming. Ce qui frappe à l’écoute, c’est cette vulnérabilité désarmante. Loin de la perfection des studios actuels, on y découvre une Jorja Smith instinctive, portée par une voix profonde et une écriture intime qui nous plonge directement dans son processus créatif de 2016.

C’est un cadeau rare pour les auditeurs : celui de voir l’envers du décor et de comprendre comment l’une des voix les plus marquantes de sa génération s’est construite, un enregistrement brut après l’autre.

L’architecture d’un dixième album

Ce nouveau single n’arrive pas seul. Il s’inscrit dans une dynamique impressionnante après le succès de « Bluebird » et surtout de « Henry Come On », qui s’est offert le luxe de devenir son deuxième meilleur démarrage en streaming. Lana prépare le terrain.

Début février, via une story Instagram devenue virale en quelques secondes, elle a lâché l’info que tout le monde attendait : un dixième album studio est en route. Trois ans après le chef-d’œuvre Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, l’attente est à son comble. Lana Del Rey semble entrer dans une nouvelle ère, plus sauvage, plus animale, comme le suggère ce titre de « Chasseur de cerfs ».

Une vision sans filtre

Pour accompagner ce morceau, pas de réalisateur superstar. C’est Lana Del Rey elle-même, entourée de son équipe proche, qui a pris les commandes du clip. Une volonté farouche de garder le contrôle sur son image et son récit, livrant une esthétique brute qui colle parfaitement à l’atmosphère énigmatique du titre.

On y retrouve ce mélange de mélancolie vintage et de modernité radicale qui a fait d’elle l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Le compte à rebours avant l’album est officiellement lancé.

DÉCOUVREZ LE CLIP DÈS MAINTENANT :

Le pont entre Berlin et Amsterdam

La force de ce projet réside dans son ADN. Prenez la voix magnétique du Néerlandais Avalan, mariez-la à la production millimétrée du Berlinois Rokston, et vous obtenez une machine de guerre sonore.

Ce qui rend leur musique unique ? Cette capacité rare à naviguer dans deux mondes opposés :

• L’exigence Underground : Une production léchée, sombre et profonde qui respecte les codes des clubs berlinois.

• L’efficacité Pop : Des mélodies entêtantes et une voix capable de transformer n’importe quel set électro en un hymne taillé pour les radios.

Plus qu’un DJ set : un véritable Live

Si « Vertigo » s’annonce déjà comme un incontournable de vos playlists, c’est sur scène que le duo prend toute sa dimension. Loin des sets traditionnels où le DJ reste caché derrière ses platines, Avalan Rokston propose une formule hybride. On y retrouve l’énergie brute du mix alliée à la puissance d’une performance vocale en direct. Une expérience totale, viscérale, qui explique sans doute pourquoi leur communauté explose sur les réseaux sociaux.

DÉCOUVREZ LE SINGLE DÈS MAINTENANT.

Le mensonge comme dernier rempart

Son nouveau single, « Terrible Menteuse », est une plongée sans filet dans le déni post-rupture. C’est le récit universel de cet amour que l’on jure avoir enterré, mais qui continue de battre sous la peau.

À travers ce titre, Noor explore avec une lucidité presque chirurgicale les montagnes russes d’un grand chagrin :

• Le manque qui surgit quand on s’y attend le moins.

• La colère qui protège, mais qui finit par s’épuiser.

• L’attachement qui nous rend, justement, « terriblement menteur » face aux autres et à soi-même.

Un premier album pour le printemps

Ce single n’est que le prologue d’une histoire plus vaste. Le premier album de Noor est attendu pour le 17 avril, une sortie qui s’annonce déjà comme l’un des rendez-vous pop les plus attendus de l’année. Avec une production épurée et une écriture qui refuse les détours, elle s’installe dans le paysage français comme une héritière naturelle d’une pop à la fois directe et sophistiquée.

Le rendez-vous est également pris pour la scène : elle investira La Cigale le 13 octobre prochain. Une étape symbolique pour celle qui a fait de sa vulnérabilité sa plus grande force.

DÉCOUVREZ LE SINGLE DÈS MAINTENANT.

Le « Filin » : Un pont entre Cuba et les États-Unis

Le titre de l’album n’est pas choisi au hasard. Le « filin » (dérivé de l’anglais feeling) est un style de chanson populaire cubaine, né entre les années 1940 et 1960. Ce genre, profondément influencé par des icônes américaines comme Nat King Cole, se caractérise par une interprétation chargée d’émotions et de nuances. Melissa Aldana s’approprie cet héritage pour livrer des interprétations envoûtantes où la technique s’efface devant le sentiment.

Une exploration brésilienne et un quartet de haut vol

Si le cœur de l’album bat au rythme de Cuba, Melissa Aldana élargit ses horizons en explorant également des compositions brésiliennes :

• « Little Church » de l’immense Hermeto Pascoal.

• « Las Rosas No Hablan » du maître de la samba Cartola.

Pour porter ce projet ambitieux, la saxophoniste s’est entourée d’un quartet d’exception :

• Gonzalo Rubalcaba : Le génie du piano cubain.

• Peter Washington : L’un des bassistes les plus sollicités du jazz moderne.

• Kush Abadey : Une référence à la batterie.

• Cécile McLorin Salvant : La chanteuse iconique apporte sa voix unique en tant qu’invitée spéciale sur cet opus.

L’efficacité au service de la mélodie

Après le succès de « All Of The Time », ce nouveau titre s’inscrit dans la pure tradition de l’univers The Avener :

• Un morceau taillé pour le dancefloor : une rythmique efficace pensée pour faire vibrer les clubs.

• Un sens de la mélodie inné : au-delà de la production pure, l’artiste mise sur une structure mélodique qui accroche dès la première écoute.

• Une signature électro-house : fidèle à son ADN, il livre une production léchée qui allie profondeur et énergie.

Un parcours sans faute pour l’enfant de Nice

Révélé au grand public en 2015 avec l’album The Wanderings of the Avener — certifié triple disque de platine en France — The Avener a su transformer l’essai. Il est aujourd’hui l’une des signatures les plus respectées et exportables de la scène électronique française, capable de conjuguer succès populaire et respect des puristes.

DÉCOUVREZ LE SINGLE DÈS MAINTENANT.

Une ascension au cœur de la dynastie

Si Skip Marley occupe aujourd’hui le devant de la scène, sa carrière a été bâtie avec patience et rigueur au sein du clan :

• 2015 : Les débuts officiels. Sa trajectoire démarre avec le single « Cry to Me », posant les bases de son identité sonore.

• L’école de la scène. Il a fait ses armes en accompagnant ses oncles, Stephen et Damian Marley, lors d’une tournée mondiale.

• L’envol en solo. Après cette immersion dans l’héritage familial, il a signé son propre contrat solo, multipliant les collaborations internationales pour affiner son style.

« One Love » : Un pont entre les générations

En s’attaquant à « One Love », Skip Marley ne se contente pas de copier le passé. Il réinterprète cet hymne à la paix en y insufflant sa propre sensibilité, affirmant une identité qui lui est propre tout en restant le gardien fidèle d’une lignée légendaire.

DÉCOUVREZ LE SINGLE DÈS MAINTENANT.

« deathwish » : la fin de l’innocence

Pour introduire ce nouveau chapitre, The Haunted Youth dévoile le single « deathwish », une collaboration intense avec l’artiste Max Fry. Loin de la dream-pop vaporeuse des débuts, ce titre marque une rupture :

• Une exploration brutale : le morceau abandonne l’innocence pour plonger dans la colère, le doute et la vulnérabilité masculine.

• Une montée en pression : le titre se distingue par une tension sourde et une charge émotionnelle brute qui frappe dès la première écoute.

• Un visuel accompagnateur : le single arrive avec un clip qui illustre cette nouvelle direction artistique plus sombre.

Rendez-vous au Trabendo en avril

L’actualité du groupe ne s’arrête pas à la sortie studio. Pour porter ce projet sur scène, The Haunted Youth entame une série de dates internationales. Le public parisien pourra les retrouver pour un concert exceptionnel au Trabendo le 4 avril 2026.