Dix ans après la sortie de « In My Room », son premier album entièrement imaginé, enregistré, interprété et produit dans son home studio, Jacob Collier revient sur le projet qui a lancé son ascension internationale et lui a valu ses premières récompenses aux Grammy Awards.

Pour célébrer cet anniversaire, il dévoile une sélection d’enregistrements inédits : démos, mémos vocaux, performances live et deux nouvelles versions de morceaux issus de l’album. Cette publication permet de découvrir les différentes étapes de création d’un disque devenu une référence pour de nombreux musiciens et producteurs.

Au-delà de l’aspect anniversaire, cette initiative met en lumière ce qui fait la singularité de Jacob Collier : une approche expérimentale de la composition et une volonté constante de partager les coulisses de son travail. Dix ans après « In My Room », l’artiste rappelle que son laboratoire créatif reste l’un des plus fascinants de la scène musicale contemporaine.

Originaire de Martinique et issue d’une famille d’artistes, Jahlys grandit aux côtés de sa mère Majesty, figure reconnue du dancehall caribéen. Cet héritage musical nourrit aujourd’hui un univers personnel où les influences caribéennes rencontrent des codes plus contemporains de la pop et du rap francophone.

Ces derniers mois, l’artiste s’est notamment fait remarquer grâce à plusieurs collaborations, dont une participation au projet « MEGA BBL » de Théodora. Des apparitions qui ont contribué à élargir son public et à installer son nom parmi les nouveaux talents à suivre.

En rejoignant Phonogram, Jahlys bénéficie désormais d’un nouvel environnement pour développer sa carrière et poursuivre son évolution artistique. Une signature qui confirme l’intérêt grandissant de l’industrie pour cette nouvelle génération d’artistes caribéens capables de naviguer entre identité locale et ambition internationale.

Musicalement, l’artiste refuse les frontières. L’EP navigue entre pop, hyperpop, électro, K-pop, house, city pop japonaise, trap et reggaeton. Ce mélange de genres crée un univers contrasté, capable d’alterner énergie dansante et mélancolie en quelques mesures.

Derrière les textes et les émotions, Filiz dessine aussi le portrait d’une génération qui cherche encore de la couleur dans un quotidien parfois gris. Le projet repose sur des productions signées Sutus, Donnelli, Axel Logan et Éléonore Maly, des collaborateurs déjà remarqués aux côtés d’artistes comme Théodora, Kalika, Yoa, Styleto, Hoshi ou Pomme.

Avec « La Folle du Bus », Filiz livre un premier projet personnel et ambitieux, qui fait du RER et du métro non plus de simples lieux de passage, mais de véritables décors émotionnels.

À travers ces neuf titres, l’artiste cherche autant à raconter son propre rapport au sud qu’à réveiller une mémoire collective : les vacances, les moments en famille, les soirées qui s’étirent et les étés que l’on aimerait voir durer un peu plus longtemps. Le disque met en avant des thèmes de liberté, de confiance en soi et d’optimisme, dans une esthétique pop urbaine plus solaire que jamais.

Cette nouvelle direction s’inscrit dans la continuité de l’évolution artistique d’Eva, qui poursuit son installation parmi les figures importantes de la pop française auprès du jeune public. L’artiste accompagnera d’ailleurs cette sortie par plusieurs rendez-vous scéniques cet été, notamment au Rose Festival et au Golden Coast.

Avec « Summergirl », Eva propose un album pensé comme une parenthèse estivale : un projet léger dans la forme, mais construit autour d’émotions universelles qui parlent immédiatement à son public.

Les visiteurs pourront découvrir en avant-première mondiale le nouveau maillot extérieur du PSG accompagné d’un flocage exclusif PSG × XO, avant le déploiement de la collection complète à l’échelle internationale. Une collaboration qui illustre la proximité croissante entre musique, mode et culture sportive.

Un salon d’écoute permettra également de replonger dans la discographie de l’artiste canadien, avec la présence d’une édition limitée du vinyle « Hurry Up Tomorrow », proposée en exclusivité dans le cadre de cette opération.

Cette initiative sert aussi de prélude à la tournée française de The Weeknd, qui passera prochainement par Lille, Paris et Nice. Entre expérience immersive, merchandising exclusif et célébration de son univers musical, l’événement parisien marque le coup d’envoi des festivités autour de l’artiste avant son retour sur scène en France.

PLUS D’INFORMATIONS ICI

Produit par Omer Fedi, connu pour ses collaborations avec Sam Smith ou SZA, ce premier opus explore un territoire musical mêlant soul orchestrale et pop symphonique. À travers ses chansons, l’artiste aborde la fragilité de la vie, les relations humaines et les blessures sentimentales avec une écriture sensible et une interprétation maîtrisée.

La reconnaissance du secteur ne s’est pas fait attendre. Finaliste du Critics’ Choice Award des BRIT Awards 2026, intégrée au classement Forbes 30 Under 30 et nommée à deux reprises aux American Music Awards 2026, Sienna Spiro s’impose progressivement comme l’un des nouveaux visages majeurs de la pop britannique.

Son succès se traduit également sur scène. Sa tournée américaine s’est vendue en quelques secondes et l’artiste se produira cet été au prestigieux Montreux Jazz Festival. Le public français la retrouvera ensuite en mars 2027 pour deux concerts à la Salle Pleyel, déjà annoncés complets.

Avec « Visitor », Sienna Spiro poursuit une trajectoire qui semble s’accélérer mois après mois. Entre ambition artistique et reconnaissance internationale, la chanteuse britannique confirme qu’elle fait désormais partie des talents à suivre de très près.

Rendez-vous fixé : 28, 29 et 30 août 2026

Le festival pose ses valises pour la troisième année consécutive au Parc d’Olhain, un choix qui n’a rien d’un hasard. Plutôt que de monter un village éphémère à grand renfort de béton carbone et de logistique monstre, Bivouac s’appuie directement sur les infrastructures existantes du parc — camping, sanitaires, activités en pleine nature. Résultat : un événement qui coche la case « expérience festivalière » sans pour autant plomber son bilan écologique.

Un festival à taille humaine, loin de la course aux festivals XXL

Ici, pas question de sprinter d’une scène à l’autre en mode marathon. Bivouac assume clairement son parti pris : une cadence de concerts pensée pour que chacun profite de toute la programmation, sans sacrifier le temps de vivre les activités du parc entre deux sets. Une parenthèse familiale ou entre potes, posée juste avant la rentrée — l’anti-thèse du festival qui t’achève en trois jours.

Manger et boire local, sans y laisser son porte-monnaie

Cette année, Bivouac muscle son offre restauration avec de nouveaux professionnels aux commandes, engagés sur du local, du saisonnier, du bio quand c’est possible — et surtout une offre pensée pour tous les régimes et tous les budgets. Fini le festival où tu paies 12 balles une frite tiède : ici, la promesse, c’est varié et accessible.

Une programmation qui pense aussi à son empreinte carbone

Sans sacrifier la qualité de son line-up, l’équipe organisatrice a intégré un critère que beaucoup de gros festivals préfèrent ignorer : l’impact carbone du déplacement des artistes. Concrètement, la programmation misera sur des talents régionaux, français et anglais, histoire de limiter les kilomètres — et l’énergie fossile — nécessaires pour les faire venir jusqu’à Olhain.

Des prestataires 100% locaux, du son au mobilier

Toute la technique, tout le mobilier : rien ne vient de plus loin qu’un rayon de 5 à 50 km autour du parc. Une logique poussée jusque dans l’emploi, avec un engagement affiché sur l’emploi local, la parité et l’égalité salariale.

En résumé

Bivouac, c’est le festival qui prouve qu’on peut faire la fête sans faire n’importe quoi côté planète — concerts, activités, bonne bouffe et nuits en forêt, le tout pensé de bout en bout pour peser le moins possible sur l’environnement. Rendez-vous les 28, 29 et 30 août au Parc départemental d’Olhain.

Les premières images viennent d’être dévoilées et promettent un accès privilégié à l’un des événements musicaux les plus marquants de ces dernières années. Produit par Magna Studios, le film sera projeté dans une sélection de salles IMAX® et de cinémas dès le mois de septembre, avant d’être diffusé en exclusivité sur Disney+ à l’international.

Un accès inédit aux retrouvailles d’Oasis

Écrit par Steven Knight, le créateur de la série à succès Peaky Blinders, et réalisé par Dylan Southern et Will Lovelace, Don’t Look Back In Anger suit de près la tournée Oasis Live ’25, qui a vu Liam et Noel Gallagher partager de nouveau la scène pour la première fois depuis 16 ans.

Le documentaire ne se contente pas de montrer les concerts. Les spectateurs découvriront également les répétitions, les coulisses, les moments de backstage ainsi que les préparatifs de cette tournée qui a suscité un immense engouement à travers le monde.

L’un des moments les plus attendus du film sera sans aucun doute la présence des premières interviews réalisées ensemble par Liam et Noel Gallagher depuis plus de vingt ans. Une séquence qui devrait offrir un regard inédit sur leur réconciliation, leur histoire commune et ce retour que beaucoup pensaient impossible.

Plus qu’un concert, un phénomène culturel

Au-delà des performances live, Don’t Look Back In Anger entend raconter ce que représente Oasis pour plusieurs générations de fans. Le documentaire alterne images de scène, témoignages et immersion dans l’ambiance de la tournée afin de mettre en lumière l’impact culturel du groupe britannique.

Des hymnes comme Wonderwall, Champagne Supernova ou encore Don’t Look Back In Anger continuent de rassembler un public bien au-delà de la génération Britpop. Ce documentaire entend justement montrer comment l’héritage d’Oasis continue de traverser les décennies.

Une sortie en septembre

Le documentaire sortira dans une sélection de salles IMAX® et de cinémas au mois de septembre avant d’être proposé en exclusivité sur Disney+ à l’international.

Pour les fans de la première heure comme pour ceux qui découvrent aujourd’hui le groupe, Don’t Look Back In Anger s’annonce comme bien plus qu’un simple film de tournée : une plongée dans les coulisses d’une réunion que personne n’osait vraiment imaginer, et le récit d’un groupe qui continue d’écrire l’histoire du rock britannique.

Avec ce nouveau projet, Jinmi Abduls poursuit son évolution musicale tout en restant fidèle à son ADN. Renaissance navigue avec aisance entre afrobeat et amapiano, deux styles qui dominent aujourd’hui les playlists du monde entier. Le résultat ? Un cocktail musical fluide, moderne et taillé pour accompagner aussi bien les journées ensoleillées que les soirées qui se prolongent jusqu’au bout de la nuit.

Tout au long des six morceaux, le chanteur mise sur des mélodies lumineuses, des rythmiques chaloupées et sa voix douce, devenue l’une de ses signatures. L’ensemble dégage une atmosphère chaleureuse et optimiste, sans jamais tomber dans l’excès. Ici, pas besoin d’artifices : la musique fait le travail.

Le clip de Ladder, dévoilé en même temps que l’EP, prolonge cette ambiance positive. À l’image du projet, il accompagne cette nouvelle étape artistique avec une esthétique soignée et une énergie qui reflète parfaitement l’esprit de Renaissance.

Comme son nom l’indique, cet EP symbolise un nouveau départ pour Jinmi Abduls. Une renaissance musicale qui confirme sa volonté d’explorer de nouvelles sonorités tout en continuant à construire un univers où les émotions et les rythmes dansants avancent main dans la main.

Avec Renaissance, Jinmi Abduls livre un projet court mais efficace, pensé pour être écouté d’une traite. Une invitation à ralentir, à danser et, surtout, à profiter de l’instant présent.

Dix ans après Blue Lights, le morceau qui l’a révélée au grand public et décroché une certification diamant en France, Jorja Smith ouvre un nouveau chapitre de sa carrière. Après Lost & Found (2018) et Falling Or Flying (2023), l’artiste revient avec un projet qui semble prêt à transformer les clubs en terrain de jeu.

Pour donner vie à cet album, Jorja Smith retrouve le producteur britannique P2J, connu pour son travail avec Beyoncé, Burna Boy ou encore Stormzy. Cette fois, il signe l’intégralité de la production de What Are The Odds, un disque imaginé dans un cadre totalement indépendant, loin des pressions habituelles de l’industrie.

Côté son, l’ambiance change de vitesse. L’album plonge dans un univers résolument taillé pour le dancefloor, où se croisent UK Garage, Grime, 2-step, Funky House, Soulful House et Afro House. Une évolution musicale qui conserve la sensibilité vocale de Jorja Smith tout en donnant clairement envie de bouger jusqu’au bout de la nuit.

Mais derrière les rythmes festifs, les textes restent profondément personnels. What Are The Odds explore l’amour, l’amitié, le deuil, la résilience et l’idée d’aller de l’avant. L’album revient également sur les dix années écoulées depuis ses débuts, en s’inspirant notamment de son retour dans sa ville natale de Walsall, symbole d’une nouvelle étape autant artistique que personnelle.

Le premier extrait, What’s Done Is Done, donnait déjà le ton de ce renouveau. Avec Alive, porté par la présence de Wizkid, Jorja Smith confirme son envie d’élargir encore son univers musical.

Son parcours parle d’ailleurs pour elle. Au fil des années, la chanteuse a collaboré avec des poids lourds comme Kendrick Lamar, Drake, Burna Boy, Stormzy ou Giggs. Récompensée par deux BRIT Awards, elle a également été nommée aux Grammy Awards, au Mercury Prize et aux Ivor Novello Awards.

L’année 2026 s’annonce particulièrement chargée. Après une prestation remarquée dans Saturday Night Live UK et une contribution à la bande originale de la série Bait de Riz Ahmed, Jorja Smith retrouvera la scène du festival All Points East à Londres en août, où elle partagera l’affiche en tant que co-tête d’affiche avec Tems.

Entre retour aux sources, liberté artistique et envie assumée de faire vibrer les pistes de danse, What Are The Odds s’annonce comme l’un des projets les plus attendus de la fin de l’été.