Révélé grâce à un concours lancé par Tayc, l’artiste a depuis multiplié les premières parties aux côtés de Monsieur Nov, M. Pokora, Dadju et Tayc, construisant progressivement une présence solide sur scène.

Son nouvel EP mêle R&B, afro, amapiano et gospel, avec notamment une collaboration avec l’artiste colombienne Valka. Le titre « Réunis », porté par une chorale devenue l’une de ses signatures, se présente comme un hymne à l’amour sur un rythme dansant.

Entre héritage vocal, influences afro et sens de la mélodie, Warren Saada confirme une identité artistique de plus en plus affirmée. Son parcours illustre aussi l’émergence d’une génération d’artistes capables de transformer une visibilité numérique en véritable carrière scénique.

Sur une production aux accents dancehall, le rappeur originaire de Créteil ancre son récit dans ses réalités et ses souvenirs. Le clip, tourné dans des quartiers martiniquais, prolonge cette volonté de relier son parcours à des images concrètes et à un environnement qui nourrit son identité artistique.

L’année 2026 marque également une étape importante dans sa reconnaissance publique. Timar a remporté la Flamme du Morceau Performance Rap grâce à « Sierra Leone », distinction qui a renforcé sa visibilité au sein de la scène rap française.

Cet été, l’artiste enchaîne les rendez-vous scéniques avec des passages annoncés aux Ardentes, à Yardland, puis au Golden Coast et au Rose Festival.

Avec « Groseille », Timar confirme son envie d’élargir sa palette musicale sans perdre la dimension brute et cinématographique qui a marqué ses premiers projets.

Le texte, brut et violent, braque le projecteur sur la réalité de la rue, la vigilance constante et ses ambitions de réussite. Un titre authentique qui confirme la trajectoire solide du rappeur.

Voix iconique et flow maitrisé, Bouss connait la recette pour nous livrer un morceau efficace et nous embarquer dans son univers. Récit de son train de vie, des galères, mais toujours cette détérmination inépuisable d’arriver au top.

C’est là l’occasion de revivre ce moment historique de l’artiste qui célèbre aujourd’hui les certifications Triple Platine de ses deux albums: Et si j’échoue ?? et Depuis le temps.

Le pendant lumineux d’un monument

Le concept ne sort pas de nulle part : ça fait des années que le nom « Blanco Nemesis » circule sur la toile comme une légende urbaine, Booba jouant avec les nerfs de son propre public au fil des indices distillés petit à petit. Résultat, un projet pensé comme le miroir inversé de Nero Nemesis — là où l’un plongeait dans le noir, l’autre cherche la lumière, sans jamais renier la patte B2O.

11 titres, un peu plus de 33 minutes : le format reste court, mais le Duc a prévenu dès le jour de la sortie qu’une seconde partie viendrait compléter le projet. Une manière bien à lui de garder la main sur le tempo de l’actu, comme toujours.

Deux visages sur un même disque

Musicalement, Blanco Nemesis assume sa double identité. D’un côté, des mélodies très autotunées, taillées pour les clubs, dans la lignée de ce qu’il avait déjà posé sur Mona Lisa. De l’autre, du kickage brut, sans filtre, fidèle à la trap sombre qui a fait sa réputation depuis plus de 25 ans de carrière. Deux Booba sur un même projet, et c’est peut-être ça le vrai pari de l’album.

Côté featurings, la présence la plus notable reste celle du jeune Huntrill, une connexion qui tranche avec les habitudes du Duc et qui donne un vrai coup de jeune à la tracklist. On y retrouve aussi Matra, Chaax et Aïshé au générique, dans la continuité de son habitude à mettre en lumière la nouvelle vague du 92i ou des artistes qu’on ne l’attendait pas forcément à croiser.

Un accueil qui divise, sans surprise

Sans surprise pour qui suit le Duc depuis longtemps, l’album fait débat. Les retours sur les réseaux sont partagés : certains fans de la première heure pointent un manque de prise de risque, d’autres saluent au contraire une vraie tentative de renouvellement à 49 ans passés. La presse musicale, elle, retient surtout la capacité de Booba à continuer de se réinventer sans se renier — une atmosphère à la fois clivante et personnelle, comme souvent chez lui.

Côté chiffres, le démarrage reste modeste pour un poids lourd du game : environ 3 300 exemplaires écoulés en trois jours, un peu moins de 7 800 sur la première semaine, uniquement en streaming — l’album n’existant pour l’instant qu’en version numérique. De quoi lui offrir une 3e place au Top Albums, sans pour autant exploser les compteurs.

Booba voit plus loin que le rap

En parallèle de cette sortie, le Duc a aussi lancé début d’année son propre label électro-house, Sublife. Une incursion assumée dans l’électronique sombre et contemporaine, avec une exigence clairement affichée : une création « 100% humaine », sans intelligence artificielle dans le processus musical. Une manière pour Booba de continuer à occuper plusieurs terrains à la fois, loin de se contenter du seul rap pour exister dans le game.

Onze albums solo, une carrière qui dépasse le quart de siècle, et Booba continue de faire parler — que ce soit pour le meilleur ou pour le pire. Blanco Nemesis ne fera sans doute pas l’unanimité, mais une chose est sûre : le Duc n’a toujours besoin de personne d’autre que lui-même pour occuper l’espace médiatique.

« Mars n’est pas très safe » : La menace Blanco Nemesis

Booba a récemment jeté un froid sur le calendrier des sorties rap. Via ses réseaux sociaux, il a directement interpellé PLK, dont l’album Grand Garçon est attendu avec impatience, avec une phrase lapidaire : « Mars, c’est pas très safe ».

Cette déclaration alimente toutes les rumeurs sur une sortie imminente. Le public attend notamment :

• L’album « Blanco Nemesis » : Un projet dont le nom circule avec insistance et qui pourrait venir bousculer les charts dès les prochaines semaines.

• Le documentaire événement : Booba travaille depuis longtemps sur un format long retraçant son parcours et ses combats, une sortie en mars serait un coup de tonnerre médiatique.

La réédition solo de « Dolce Camara »

Le hit « Dolce Camara », qui tournait en boucle sur toutes les plateformes, connaît un tournant inattendu. Suite à des tensions de plus en plus vives avec SDM, Booba a pris la décision radicale de sortir une version solo du titre. En supprimant les parties de son ancien protégé, Booba envoie un message clair : il n’a besoin de personne pour maintenir ses classiques au sommet. Cette version « épurée » est déjà scrutée de près par les fans, curieux de voir comment le morceau a été retravaillé.

Un été 2026 sous le signe de la scène

Si Booba est actif sur le front des sorties, il l’est tout autant sur celui des festivals. Sa programmation pour l’été 2026 s’annonce historique :

• Les 20 ans des Ardentes : Il sera l’une des têtes d’affiche majeures le 4 juillet 2026 en Belgique, un festival qu’il affectionne particulièrement.

• Première à Carcassonne : Le 23 juillet, il se produira pour la toute première fois au Festival de Carcassonne, prouvant sa capacité à s’imposer dans des cadres prestigieux et variés.

Le « Carpe Diem Tour » : Un marathon à travers la France

Gims est actuellement sur les routes pour son Carpe Diem Tour, une tournée pensée comme une célébration de ses plus grands succès. Ce mois de mars est particulièrement chargé avec des passages prévus dans les plus grandes salles de l’Hexagone :

• Zéniths en série : Après avoir enflammé Nantes et Orléans, l’artiste est attendu au Zénith de Lille pour une date qui affiche déjà complet.

• Proximité avec le public : Cette tournée se veut plus intimiste malgré la taille des salles, mettant l’accent sur la performance vocale et une scénographie épurée.

L’Orange Vélodrome : Un rendez-vous déjà fixé pour 2027

Si Gims brille aujourd’hui, il prépare déjà demain. L’annonce a fait l’effet d’une bombe dans le milieu du rap : l’artiste se produira à l’Orange Vélodrome de Marseille en juin 2027. Cette annonce anticipée montre la confiance du chanteur en sa capacité à remplir l’un des plus grands stades de France, un exploit réservé à l’élite absolue de la musique urbaine.

Domination digitale et records de certification

Sur le plan des chiffres, Gims continue d’écraser la concurrence :

• Un milliard de vues : Son tube iconique « Sapés comme jamais » vient de franchir la barre symbolique du milliard de vues sur YouTube, un record rarissime pour un titre francophone.

• Streamings : Il reste l’un des artistes les plus écoutés sur les plateformes, porté par sa capacité à produire des hits qui transcendent les générations.

Engagement et présence en festivals

Gims sera également l’une des figures majeures de l’été 2026. Sa présence a été confirmée pour le festival Solidays, où il partagera l’affiche avec des noms comme Josman ou Bigflo & Oli. Ce retour sur le circuit des festivals montre sa volonté de rester au contact d’un public plus large et diversifié.

Jonas : Un personnage entre rêves et blessures

Au cœur de ce récit cinématographique, nous suivons Jonas, un homme au quotidien partagé entre deux mondes. Voiturier le jour pour subsister, il est avant tout un pâtissier passionné dans l’âme, un créateur qui cache son talent derrière l’uniforme. À travers ce personnage, Franglish explore des thématiques universelles et touchantes : les ambitions que l’on laisse de côté par peur ou par nécessité, les cicatrices du passé qui peinent à refermer, et cette difficulté chronique d’aimer l’autre sans laisser l’orgueil prendre le dessus.

La musique comme fil conducteur

Si le visuel est soigné, c’est bien la musique qui dicte le tempo et l’émotion du film. Les titres interprétés par Franglish ne sont pas de simples illustrations sonores, mais le véritable fil rouge émotionnel du récit. Conçus spécialement pour porter l’histoire de Jonas, ces morceaux offrent aux fans un premier aperçu exclusif de l’univers de son prochain projet.

Un format hybride et ambitieux

Avec « LOVE & SUGAR », Franglish s’impose dans un registre hybride, à la croisée du septième art et du studio d’enregistrement. Entre une intensité dramatique réelle et des mélodies qui s’annoncent déjà entêtantes, cette œuvre propose une expérience totale. C’est un projet qui se regarde autant qu’il s’écoute, marquant une étape importante dans la carrière de l’artiste qui mise ici sur l’immersion totale de son public.

Le rendez-vous est pris pour le 6 mars, mais l’immersion, elle, commence dès maintenant.