Dix ans après la sortie de « In My Room », son premier album entièrement imaginé, enregistré, interprété et produit dans son home studio, Jacob Collier revient sur le projet qui a lancé son ascension internationale et lui a valu ses premières récompenses aux Grammy Awards.

Pour célébrer cet anniversaire, il dévoile une sélection d’enregistrements inédits : démos, mémos vocaux, performances live et deux nouvelles versions de morceaux issus de l’album. Cette publication permet de découvrir les différentes étapes de création d’un disque devenu une référence pour de nombreux musiciens et producteurs.

Au-delà de l’aspect anniversaire, cette initiative met en lumière ce qui fait la singularité de Jacob Collier : une approche expérimentale de la composition et une volonté constante de partager les coulisses de son travail. Dix ans après « In My Room », l’artiste rappelle que son laboratoire créatif reste l’un des plus fascinants de la scène musicale contemporaine.

Révélé grâce à un concours lancé par Tayc, l’artiste a depuis multiplié les premières parties aux côtés de Monsieur Nov, M. Pokora, Dadju et Tayc, construisant progressivement une présence solide sur scène.

Son nouvel EP mêle R&B, afro, amapiano et gospel, avec notamment une collaboration avec l’artiste colombienne Valka. Le titre « Réunis », porté par une chorale devenue l’une de ses signatures, se présente comme un hymne à l’amour sur un rythme dansant.

Entre héritage vocal, influences afro et sens de la mélodie, Warren Saada confirme une identité artistique de plus en plus affirmée. Son parcours illustre aussi l’émergence d’une génération d’artistes capables de transformer une visibilité numérique en véritable carrière scénique.

Sur une production aux accents dancehall, le rappeur originaire de Créteil ancre son récit dans ses réalités et ses souvenirs. Le clip, tourné dans des quartiers martiniquais, prolonge cette volonté de relier son parcours à des images concrètes et à un environnement qui nourrit son identité artistique.

L’année 2026 marque également une étape importante dans sa reconnaissance publique. Timar a remporté la Flamme du Morceau Performance Rap grâce à « Sierra Leone », distinction qui a renforcé sa visibilité au sein de la scène rap française.

Cet été, l’artiste enchaîne les rendez-vous scéniques avec des passages annoncés aux Ardentes, à Yardland, puis au Golden Coast et au Rose Festival.

Avec « Groseille », Timar confirme son envie d’élargir sa palette musicale sans perdre la dimension brute et cinématographique qui a marqué ses premiers projets.

Originaire de Martinique et issue d’une famille d’artistes, Jahlys grandit aux côtés de sa mère Majesty, figure reconnue du dancehall caribéen. Cet héritage musical nourrit aujourd’hui un univers personnel où les influences caribéennes rencontrent des codes plus contemporains de la pop et du rap francophone.

Ces derniers mois, l’artiste s’est notamment fait remarquer grâce à plusieurs collaborations, dont une participation au projet « MEGA BBL » de Théodora. Des apparitions qui ont contribué à élargir son public et à installer son nom parmi les nouveaux talents à suivre.

En rejoignant Phonogram, Jahlys bénéficie désormais d’un nouvel environnement pour développer sa carrière et poursuivre son évolution artistique. Une signature qui confirme l’intérêt grandissant de l’industrie pour cette nouvelle génération d’artistes caribéens capables de naviguer entre identité locale et ambition internationale.

Musicalement, l’artiste refuse les frontières. L’EP navigue entre pop, hyperpop, électro, K-pop, house, city pop japonaise, trap et reggaeton. Ce mélange de genres crée un univers contrasté, capable d’alterner énergie dansante et mélancolie en quelques mesures.

Derrière les textes et les émotions, Filiz dessine aussi le portrait d’une génération qui cherche encore de la couleur dans un quotidien parfois gris. Le projet repose sur des productions signées Sutus, Donnelli, Axel Logan et Éléonore Maly, des collaborateurs déjà remarqués aux côtés d’artistes comme Théodora, Kalika, Yoa, Styleto, Hoshi ou Pomme.

Avec « La Folle du Bus », Filiz livre un premier projet personnel et ambitieux, qui fait du RER et du métro non plus de simples lieux de passage, mais de véritables décors émotionnels.

À travers ces neuf titres, l’artiste cherche autant à raconter son propre rapport au sud qu’à réveiller une mémoire collective : les vacances, les moments en famille, les soirées qui s’étirent et les étés que l’on aimerait voir durer un peu plus longtemps. Le disque met en avant des thèmes de liberté, de confiance en soi et d’optimisme, dans une esthétique pop urbaine plus solaire que jamais.

Cette nouvelle direction s’inscrit dans la continuité de l’évolution artistique d’Eva, qui poursuit son installation parmi les figures importantes de la pop française auprès du jeune public. L’artiste accompagnera d’ailleurs cette sortie par plusieurs rendez-vous scéniques cet été, notamment au Rose Festival et au Golden Coast.

Avec « Summergirl », Eva propose un album pensé comme une parenthèse estivale : un projet léger dans la forme, mais construit autour d’émotions universelles qui parlent immédiatement à son public.

Les visiteurs pourront découvrir en avant-première mondiale le nouveau maillot extérieur du PSG accompagné d’un flocage exclusif PSG × XO, avant le déploiement de la collection complète à l’échelle internationale. Une collaboration qui illustre la proximité croissante entre musique, mode et culture sportive.

Un salon d’écoute permettra également de replonger dans la discographie de l’artiste canadien, avec la présence d’une édition limitée du vinyle « Hurry Up Tomorrow », proposée en exclusivité dans le cadre de cette opération.

Cette initiative sert aussi de prélude à la tournée française de The Weeknd, qui passera prochainement par Lille, Paris et Nice. Entre expérience immersive, merchandising exclusif et célébration de son univers musical, l’événement parisien marque le coup d’envoi des festivités autour de l’artiste avant son retour sur scène en France.

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Produit par Omer Fedi, connu pour ses collaborations avec Sam Smith ou SZA, ce premier opus explore un territoire musical mêlant soul orchestrale et pop symphonique. À travers ses chansons, l’artiste aborde la fragilité de la vie, les relations humaines et les blessures sentimentales avec une écriture sensible et une interprétation maîtrisée.

La reconnaissance du secteur ne s’est pas fait attendre. Finaliste du Critics’ Choice Award des BRIT Awards 2026, intégrée au classement Forbes 30 Under 30 et nommée à deux reprises aux American Music Awards 2026, Sienna Spiro s’impose progressivement comme l’un des nouveaux visages majeurs de la pop britannique.

Son succès se traduit également sur scène. Sa tournée américaine s’est vendue en quelques secondes et l’artiste se produira cet été au prestigieux Montreux Jazz Festival. Le public français la retrouvera ensuite en mars 2027 pour deux concerts à la Salle Pleyel, déjà annoncés complets.

Avec « Visitor », Sienna Spiro poursuit une trajectoire qui semble s’accélérer mois après mois. Entre ambition artistique et reconnaissance internationale, la chanteuse britannique confirme qu’elle fait désormais partie des talents à suivre de très près.

Rendez-vous fixé : 28, 29 et 30 août 2026

Le festival pose ses valises pour la troisième année consécutive au Parc d’Olhain, un choix qui n’a rien d’un hasard. Plutôt que de monter un village éphémère à grand renfort de béton carbone et de logistique monstre, Bivouac s’appuie directement sur les infrastructures existantes du parc — camping, sanitaires, activités en pleine nature. Résultat : un événement qui coche la case « expérience festivalière » sans pour autant plomber son bilan écologique.

Un festival à taille humaine, loin de la course aux festivals XXL

Ici, pas question de sprinter d’une scène à l’autre en mode marathon. Bivouac assume clairement son parti pris : une cadence de concerts pensée pour que chacun profite de toute la programmation, sans sacrifier le temps de vivre les activités du parc entre deux sets. Une parenthèse familiale ou entre potes, posée juste avant la rentrée — l’anti-thèse du festival qui t’achève en trois jours.

Manger et boire local, sans y laisser son porte-monnaie

Cette année, Bivouac muscle son offre restauration avec de nouveaux professionnels aux commandes, engagés sur du local, du saisonnier, du bio quand c’est possible — et surtout une offre pensée pour tous les régimes et tous les budgets. Fini le festival où tu paies 12 balles une frite tiède : ici, la promesse, c’est varié et accessible.

Une programmation qui pense aussi à son empreinte carbone

Sans sacrifier la qualité de son line-up, l’équipe organisatrice a intégré un critère que beaucoup de gros festivals préfèrent ignorer : l’impact carbone du déplacement des artistes. Concrètement, la programmation misera sur des talents régionaux, français et anglais, histoire de limiter les kilomètres — et l’énergie fossile — nécessaires pour les faire venir jusqu’à Olhain.

Des prestataires 100% locaux, du son au mobilier

Toute la technique, tout le mobilier : rien ne vient de plus loin qu’un rayon de 5 à 50 km autour du parc. Une logique poussée jusque dans l’emploi, avec un engagement affiché sur l’emploi local, la parité et l’égalité salariale.

En résumé

Bivouac, c’est le festival qui prouve qu’on peut faire la fête sans faire n’importe quoi côté planète — concerts, activités, bonne bouffe et nuits en forêt, le tout pensé de bout en bout pour peser le moins possible sur l’environnement. Rendez-vous les 28, 29 et 30 août au Parc départemental d’Olhain.